Les portraits de Fabrice Poggiani s'affirment d'emblée par leur franchise. Pas de mièvrerie ni de contorsions. La plupart des personnages sont saisis dans un moment de repos, sur le lieu même où ils travaillent. Les éclairages sont simples, les attitudes ne cherchent pas à surprendre. On est tout de suite près d'eux et librement acceptés, comme si notre visite était naturelle, voire attendue. Un très beau livre qui fera un cadeau original inédit.

Les plus grandes œuvres d'art, les plus grands artistes, et un trait d'humour, voilà le secret de D'Art d'art, l'émission désormais culte de France 2. L'envers du décor rien que pour vous, les dessous de l'art expliqués à tous. Nul besoin d'être spécialiste pour désormais comprendre l'art contemporain aussi bien que l'impressionnisme et apprécier tout autant Arcimboldo que Picasso. 150 œuvres vous dévoilent ici leur histoire... pour l'amour de l'art !

Ce célèbre jeu débarque enfin en français! Dans Art Moderne, chaque joueur dirige une galerie d'art et cherche à acheter et vendre des tableaux au meilleur prix. Le jeu est doublement original, d'une part la cote des oeuvres découle directement des achats des joueurs, et d'autre part plusieurs types d'enchères sont proposés : enchère libre, secrète, à un seul tour... Reiner Knizia, le plus célèbre des auteurs de jeux, a su créer ici un jeu aux règles simples, mais à la richesse exceptionnelle. Ce cadeau original a reçu de très nombreuses récompenses à travers le monde.

L'art n'est pas seulement européen, ou américain. Quels sont donc, au XXè siècle, les créateurs chinois ou indiens, australiens ou maghrébins ? Quels liens peut-on déceler entre les japonais du groupe Gutai et le passage de John Cage au Blanck Mountain College ? Deux mille deux cents notices, mille huit cents illustrations, dont neuf cents en couleurs, 71 pays représentés, et au menu, artistes, tendances et mouvements, mais aussi revues, collectionneurs, marchands, théoriciens, musées... Une cinquantaine d'auteurs ont travaillé pour aboutir à cette synthèse unique couvrant les cinq continents. Ce cadeau original est simplement indispensable!

Beaux Arts est comme un véritable livre d'Art. Le monde artistique sous toutes ses formes est représenté dans ce magazine dans différentes rubriques riches en photos : Actualités, enquêtes, initiatives, Internet, ciné-art, art culinaires, courrier, expositions, livres... Sans oublier le gros plan sur un artiste et le dossier du mois ainsi que la section Marché qui vous expose les tendances, les galeries, les foires et une sélection des ventes.

Voilà un tableau design qui fera un cadeau original et forcément unique ! Après avoir passé commande sur le site, vous recevez un kit de prélèvement de l'ADN dans une boîte en alluminium brossé. Ce kit de prélèvement est destiné à réaliser le frottis buccal nécessaire à la réalisation du tableau. Une fois l’échantillon renvoyé, notre prestataire, spécialisé dans l’art génétique, fabrique le profil ADN, puis imprime numériquement la toile à partir dudit ADN.

Cette troisième édition revue et augmentée d'un ouvrage qui s'est imposé comme l'une des références les plus appréciées de l'histoire de l'art du XXe siècle prend en compte les formes contemporaines de l'art actuel : installation, art vidéo, art numérique, etc. La création artistique y est analysée sous l'angle des techniques et des matériaux les plus divers et les plus incongrus, ceux-ci s'échelonnant du matériel à l'immatériel entre transparence et opacité, pesanteur et apesanteur, formel et informel, naturel et artificiel. Un index, une bibliographie, une chronologie synoptique et un ensemble iconographique complètent l'ouvrage.

Il y a suffisamment de belles expositions partout en France pour que ces deux places pour un tel événement soit un cadeau universellement apprécié par les amateurs d'art.

L'Oeil est la revue de référence dans le domaine de l'art. Elle traite uniquement des beaux-arts: peinture, sculpture, photographie, dessin... en équilibrant les périodes: art antique, ancien, moderne et contemporain. Les textes, précis et pédagogiques sont écrits par de grands spécialistes.

"Promenons-nous dans l'émoi..." Ce jeu de l'amour et du hasard offre, à la manière d'une "Carte du tendre" une promenade artistique et libertine: autour des détails de tableaux connus ou moins connus réunis dans un recueil, les joueurs font la connaissance de "morceaux choisis" de leur corps, choisis, puisque c'est un jeu, par la malicieuse fantaisie du sort. Des évènements survenants au cours du jeu les amènent à exprimer rêves, peurs et joies, et à se découvrir mutuellement.

Au programme de ce coffret cadeau original: une nuit et un petit déjeuner pour 2 dans un hôtel authentique et un programme pour découvrir différemment les secrets du patrimoine français. On peut se laisser bercer par le charme d'hôtels idéalement nichés au cœur des plus belles régions françaises, et par des prestations de grande qualité. Visite guidée ou flânerie en toute liberté, parce qu'on peut voyager pour se cultiver.

Un beau cadeau art que ces places pour une conférence d'histoire de l'art ou pour une visite guidée, partout en France.

Tout le gratin du cinéma français réunit dans cette galerie de portraits des visiteurs d'un musée. Un conservateur terrorisé par les plantes vertes, une mère plastifiée pour être exposée, un ballet de Saintes Vierges, des gardiens épuisés par Rodin, un ministre perdu dans une exposition de sexes, une voiture disparue au parking Rembrandt, des provinciaux amoureux des Impressionnistes, touristes galopins galopant d'une salle à l'autre, passager clandestin dans l'art premier, Picasso, Gauguin, Warhol, ils sont tous là dans ce petit monde qui ressemble au grand, dans ce musée pas si imaginaire que ça, valsant la comédie humaine jusqu'au burlesque.

La rencontre de 230 chefs-d'œuvre de la sculpture, sélectionnés parmi les collections des trois plus grands musées nationaux, le musée du Louvre, le musée d'Orsay et le Musée national d'art moderne du Centre Pompidou. Les œuvres organisées en séquences d'images offrent une vision renouvelée de la sculpture. Le texte les accompagne comme une initiation à l'histoire de l'art. En annexe, les notices biographiques des artistes proposent des repères historiques.

Un étudiant britannique, Jonathan Argyll, affirme que, sous la toile obscure d'une petite église romaine, se cache en réalité un chef-d'oeuvre de Raphaël. Les policiers arrivent, hélas, trop tarda ; le curé de la paroisse a déjà cédé ce tableau à un collectionneur. Le gouvernement italien devra le racheter à un prix exorbitant lors d'une vente aux enchères. Pourtant, malgré les expertises, un doute demeure sur l'authenticité de cette œuvre et les soupçons d'escroquerie risquent fort d'être confirmés au-delà de toute espérance. Voici une enquête menée de main de maître. Iain Pears réussit à allier érudition, humour et suspense. Il entraîne le néophyte dans les coulisses de l'histoire de l'art, où le spécialiste côtoie le faussaire.

Rarement un livre n'aura abordé les questions d'influence avec autant de minutie, tout en restant d'une lecture passionnante. Mais revenons aux faits. En 1887, les deux peintres se rencontrent pour la première fois. Un an plus tard, soit en octobre 1888, tous deux s'installent l'espace de quelques semaines à Arles. Durant cette période l'un et l'autre vont s'influencer, se réconcilier et se quereller jusqu'au dramatique 23 décembre 1888, jour où Van Gogh, lors d'une crise, se coupe l'oreille. L'iconographie riche de l'ouvrage constitue à elle seule une brillante démonstration en présentant nombres de comparaisons stylistiques où l'on voit comment l'un et l'autre se comportent face au même motif.

Un ouvrage hors du commun qui revient sur l'exposition mettant en avant cet aspect fondamental de la révolution artistique de la Renaissance.

Ce catalogue des collections contemporaine du Centre Pompidou Musée national d'art moderne regroupe une importante sélection d'œuvres d'artistes nés à partir de 1920. Il s'agit, à travers environ 720 notices scientifiques rédigées par la conservation du Musée ou par des historiens de l'art, et autant d'images, souvent inédites, de saisir la richesse d'une collection parmi les plus prestigieuses au monde.

Dans un futur dangereusement proche, la représentation des corps ne fait plus recette au sein du marché de l'art, qui cote désormais des toiles humaines. Signées par de grands maîtres, elles sont louées, vendues, manipulées, livrées à tous les regards, à tous les fantasmes. Clara est modèle. Elle rêve d'être peinte par le dieu de l'art hyperdramatique : Bruno Van Tysch. Mais, tandis que la jeune toile est apprêtée dans un pavillon isolé des abords d'Amsterdam, la Fondation Van Tysch est en émoi. Une œuvre de grande valeur a été dérobée et détruite par un mystérieux meurtrier qui officie suivant des rites affreusement artistiques. A la manière de Rembrandt, José Carlos Somoza dépeint de violents clairs-obscurs. Les déviances de l'art font écho aux dérives de nos sociétés, et les contrastes de ce magistral jeu de lumière conduisent chacun à mesurer le prix du beau à l'aune de la valeur du vivant

Ce film brille avant tout par l'interprétation de ses acteurs. Jeffrey Wright est magistral, David Bowie plus que surprenant, Claire Forlani sublime, Gary Oldman, Michael Wincott, Benicio Del Toro sont tous parfaits. Ce film très émouvant est un très bel hommage à J.M.Basquiat, encore trop méconnu du grand-public (comme le film). On y voit sa période SAMO, sa collaboration et son amitié avec Warhol, son succès, et un magnifique contraste entre un rêveur un peu naïf qui voulait juste réussir face à un milieu friqué, pourri, démesuré : celui de l'art à New-York.

Puisant son inspiration aussi bien dans les graffitis et l'art de la rue que dans les dessins animés et les symboles mythologiques et religieux, Jean-Michel Basquiat explore dans ses dessins et ses peintures la question de l'origine et de l'identité. Chaque composition est un chaos organisé mêlant matière brute, teintes saturées et inscriptions occultes. Cet ouvrage met en lumière la grande intelligence plastique, l'inépuisable inventivité et la discrète autodérision d'un génie moderne.

Le Beau est-il quelque chose que l'on peut définir rationnellement, ou s'agit-il d'une appréciation purement subjective ? Ainsi commence l'exploration d'Umberto Eco au cœur de l'esthétique. A travers une étude détaillée des plus grandes œuvres de la culture occidentale (de la Vénus de Milo jusqu'à la Marilyn d'Andy Warhol en passant par les monstres de Jérôme Bosch, les madones de Botticelli ou les odalisques de Manet), l'auteur dresse un état des lieux complet des multiples facettes de la Beauté, véritable voyage dans le temps de la Grèce antique jusqu'à nos jours.

Un retour très complet sur les oeuvres de Pierre et Gilles, à la fois oniriques et fantasques. Mêlant culture pop, culture gay, pornographie et religion, leurs fameuses photographies retouchées à la peinture sont devenues légendaires.

A l'occasion de la grande exposition organisée du 15 mars au 18 juin à Beaubourg sur le Pop art, la collection Palettes consacre un DVD à ce mouvement, avec Andy Warhol, et sur deux peintres contemporains qui ont bousculé les règles de la peinture : Duchamp et Klein. Figure de proue du Pop art, Warhol fut parfois plus célèbre que ses modèles. Duchamp révolutionna en 1912 l'art pictural avec le Nu descendant un escalier. Klein inventa une nouvelle couleur : l'indéfinissable bleu Klein.

Marcel Brion tente de répondre ici à deux questions fondamentales : pourquoi le peintre crée et comment il crée. Un livre qui retrace et explique, depuis les images magiques de Lascaux jusqu'à la "peinture sans objet", les rapports souvent complexes entre l'artiste, son public, ses outils et ses techniques, bref entre l'artiste et son temps. Une exploration passionnante.

Destinée à tous ceux qui éprouvent le besoin d'avoir une première vue d'ensemble sur un domaine particulièrement divers et attirant, cette Histoire de l'art (l'une des plus célèbres et des plus populaires depuis plusieurs décennies), demeure une introduction remarquable à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.Un ouvrage exceptionnel qui rend compte de la connaissance et de la sagesse de l'auteur, véritable maître pédagogique et fin psychologue des arts visuels.

À dos de mule, à l'aube de la Renaissance, un jeune peintre italien, Antonello de Messine, s'en fut jusqu'à Bruges recueillir le secret d'une lumière nouvelle. Un peu plus tard, Laurent " le Magnifique " règne sur Florence et rassemble autour de lui Botticelli, Michel-Ange, Raphaël, Léonard de Vinci qui esquissent leurs premières œuvres. Jean Diwo pousse ici délicatement les portes des ateliers les plus prestigieux pour nous conter l'histoire des acteurs d'un temps unique : celui où la Joconde parlait.

Pour jeter un oeil différent sur le monde de l'art, cet ouvrage analyse le comportement des artistes et de leurs entourages vis-à-vis du monde de l'argent.

Pour la première fois, trois mille ans de peinture chinoise se trouvent rassemblés dans un unique ouvrage, issu de la collaboration entre des savants et des éditeurs chinois et occidentaux. L'ambition de cette nouvelle histoire de la peinture chinoise est de présenter et de commenter à la fois pour les connaisseurs et pour le grand public les plus importantes œuvres d'art chinoises, réunies aujourd'hui dans ce livre et dont plus de trois cents sont reproduites en couleurs.

Voilà un ouvrage qui aura incontestablement fait date. Il y a une vingtaine d'années, les auteurs tentaient la synthèse qui manquait jusqu'alors sur l'art africain et qui était évidemment attendue dans la collection " L'Art et les grandes civilisations". Avec l'ouverture du musée des arts premiers au quai Branly, une édition totalement remaniée et enrichie d'une centaine de pièces s'imposait. La plupart d'entre elles proviennent de ce nouveau musée, mais aussi de musées allemands, anglais ou américains. Donner à voir l'art africain dans son contexte artistique même, c'est le principe qui guide l'approche ici proposée.

On ne le dit jamais assez. Le bleu est la couleur préférée de tout un chacun. Loin devant le vert et le rouge. Du pastel à l'indigo, du marine à l'outremer. On connaît le bleu de Vermeer ; il y a aussi celui de Philippe de Champaigne, celui des portraits-charge sous le Second Empire, des reproductions des poilus dans les tranchées de 14-18, celui des Gauloises... 

Parce que la civilisation égyptienne avait développé une vraie culture artistique, ce livre revient sur ces artistes du temps des Pharaons.

Le travail des 35 plus grands photographes de portraits du monde est présenté dans ce superbe ouvrage. On y trouve d'extraordinaires photos de stars du théâtre, du cinéma, de la politique et de magnifiques portraits d'anonymes pris dans le monde. Chaque photographe interrogé révèle sa philosophie et sa méthode de travail et raconte l'histoire fascinante qui se cache derrière chaque image.

Créateur de Mafalda, Quino est aussi l'un des grands maîtres du dessin d'humour. Insolent et tendre, brillant et vachard, Quino trace dans chacun de ses albums le portrait acide de notre société, et souligne combien nous basculons dans des situations cocasses sans bien souvent nous en rendre compte... Les relations humaines, les nouvelles technologies, la communication, l'Art, la consommation, le couple, rien n'échappe à la plume acérée de Quino.

Des mails qui traversent l’Atlantique entre Venise et New York. Un peintre du XVIe siècle qui peine à s’imposer parmi les artistes de la Sérénissime et que l’on surnomme « tintoretto », « petit teinturier ». Un inspecteur vénitien qui ignore tout de la peinture de la Renaissance, mais voudrait comprendre. Mais où sommes-nous ? Dans la Venise des Doges ou dans celle des vaporetti ? Les deux. Car pour résoudre le mystère qui entoure plusieurs assassinats, il faut parfois remonter très loin dans le temps…Et le télescopage des siècles fait de ce roman un polar bien particulier.

Un catalogue raisonné très complet sur l'oeuvre de Magritte, comprenant certaines de ses plus belles peintures ainsi que des objets et bronzes trop souvent méconnus.

Un livre exceptionnellement riche, à offrir aux amoureux d'art, d'histoire ancienne ou de culture arabe. De quoi voyager dans l'espace et dans le temps...

La collection de sculptures aztèques du musée du quai Branly comporte quatre-vingt-dix pièces. Il s'agit de l'une des collections européennes les plus riches avec celles de Londres, Berlin et Bâle. Elle a été constituée pour une bonne part au XIXe siècle. Cet ensemble comporte de nombreuses images de divinités masculines et féminines à l'iconographie complexe - que l'étude des codex a permis de mieux comprendre -, ainsi que des figurations humaines, animales, parfois hybrides, et des plantes. Il est tout à fait représentatif de la statuaire aztèque : il est ici publié pour ta première fois.

Cet ouvrage nous livre les plus belles lithographies de ce monstre sacré de l'art contemporain, courant sur la période de 1975 à 1981.

Un catalogue raisonné en anglais qui est complet sur la période 1964-1969 du maître du Pop Art.

Figure majeure dans l'art du XXe siècle, Miro a laissé une œuvre incontestée dont le rayonnement n'a cessé de s'étendre. Loin de limiter son étude à la seule peinture de Miro, Jacques Dupin l'a élargie au champ, illimité, de ses curiosités. Sont ainsi abordées les incursions de l'artiste dans des territoires aussi différents que la sculpture, la lithographie, l'illustration de livres, la céramique, l'art mural, les décors et costumes pour la scène. Une énergie créatrice dans le domaine plastique en parfait parallèle avec sa passion pour les mots, pour les jeux poétiques les plus audacieux.

Vue à travers l'objectif d'Olivier Lasserre, la terre cultivée est un spectacle d'une infinie variété et d'une beauté étonnante. Jamais avant lui, les paysages cultivés n'avaient été ainsi transformés en chefs-d'œuvre photographiques, jamais leur graphisme et leurs couleurs n'avaient été ainsi représentés. À côté de ce superbe travail artistique, Olivier Lasserre donne la parole à ceux qui façonnent les paysages de notre siècle, du vieux paysan exploitant la ferme de ses arrière-grands-parents jusqu'à l'ingénieur agronome qui anticipe les profondes mutations de l'industrialisation agricole. Simplement magnifique.

Ce guide propose une étude des instruments et des modes de réalisation mis en oeuvre dans les principales disciplines de la création artistique: dessin, peinture, gravure et sculpture. II se définit comme un outil de savoir destiné à approfondir notre connaissance de la pratique artistique grâce à un répertoire alphabétique regroupant définitions, historiques et analyses des différentes techniques de l'art d'hier et d'aujourd'hui.

Un guide indispensable pour comprendre les artistes les plus représentatifs de l'art contemporain, leurs œuvres et leurs techniques. La plupart des photos couleurs - plus de 200 au total - ont été spécialement réalisées pour ce livre. Des détails de tableaux grandeur nature offrent au lecteur un gros plan unique sur les procédés artistiques. Une œuvre de chacun des artistes suivants est examinée en détail : Cézanne, Derain, Rousseau, Braque, Picasso, Kandinsky, Severini, Duchamp, Miro, Mondrian, Wadsworth, Bonnard, Klee, Ernst, Dali, Bacon, Dubuffet, Pollock, Matisse, Giacometti, Johns, Blake, Louis, Rauschenberg, Warhol, Stella, Lichtenstein, Hockney, LeWitt. Freud.

Technikart est le magazine décalé de la culture d'aujourd'hui et de demain analysée et commentée par les meilleurs journalistes et reporters. Chaque mois l'occasion de partir à la recherche d'autres mondes, d'autres sociétés, d'autres modes de vie.

Etonnant de voir un artiste de cette dimension travailler en direct sous l'oeil de la caméra ... avec des moments de pause, d'excitation où il recouvre un dessin pour y dessiner autre chose ... Un moment Clouzot dit qu'il ne reste plus que 30 secondes de pellicule, et Picasso "ça ira ...". L'intimité d'un artiste filmé par un artiste : rare et beau.

Un très bel ouvrage d'art qui revient de manière complète sur l'art maniériste pendant la Renaissance.

Deux siècles et demi séparent la révolution picturale opérée par Annibal Carrache et Caravage du mouvement des "Macchiaioli", dont les expérimentations font écho à celles menées par les impressionnistes français. Entre ces événements, l'Italie connaîtra le déclin du maniérisme et l'avènement du baroque, où l'horreur du vide et de la sobriété entraîne la surabondance décorative des églises et des palais, puis le néoclassicisme et le style empire. L'art italien ne cessera de se remettre en question. Au début du Xxe siècle, la photographie, considérée comme l'un des beaux-arts, apportera à son tour de nouvelles représentations du monde. Le présent ouvrage s'ouvre en outre sur l'architecture de la Renaissance, qui nécessitait un traitement à part.

Un commentaire éclairant et des reproductions nombreuses sont au rendez-vous de cet ouvrage consacré à ce très grand peintre russe.

Cet ouvrage est une merveille que tous les amateurs de Michel-Ange se devraient de posséder. Non seulement il d'agit d'une oeuvre nouvelle du grand sculpteur, ce qui n'est pas rien, mais on découvre qu'un morceau de plâtre de vingt centimètres peut être d'une monumentalité exceptionnelle... en plus le texte est passionnant, sous forme d'une enquête et l'impression/reliure remarquables...