Un retour très complet sur l'ensemble de l'oeuvre de cette immense photographe, dont on ne compte plus les Unes de magazine, et les célébrités shootées. Ce livre nous fait également découvrir des photos plus confidentielles, mettant notamment en scène des inconnus. Déjà mythique.

Qui aime la photographie saura déguster ce merveilleux ouvrage retraçant le parcours photographique du grand Cartier-Bresson.

La composition est un art qui régit l'organisation de l'espace à l'intérieur du cadre. C'est l'un des facteurs les plus importants du processus de création photographique. Percevoir le potentiel d'une image en organiser les éléments en un ensemble attrayant et efficace sont en effet les qualités premières d'un bon photographe.

Cet appareil reflex très haute définition permettra au photographe amateur de prendre des photos d'une qualité comparable à celles des professionnels. Un cadeau parfait pour tout amateur de photographies.

Cent ans d'histoire en tout juste cent images. Grand reporter à l'agence Capa dix ans durant (1989-1999) Marie-Monique Robin raconte, à la manière d'une enquête, cette histoire du siècle à travers celle des grandes photographies qui l'ont incarnées. Des photographies en noir et blanc, quelques-unes en couleur, parfois anonymes et toujours superbes. Des images que l'on connaît, reconnaît, partie intégrante de la mémoire collective et individuelle, illustrant aussi bien l'Histoire du XXe siècle que l'histoire de la photographie et son patrimoine exceptionnel.

Les portraits de Fabrice Poggiani s'affirment d'emblée par leur franchise. Pas de mièvrerie ni de contorsions. La plupart des personnages sont saisis dans un moment de repos, sur le lieu même où ils travaillent. Les éclairages sont simples, les attitudes ne cherchent pas à surprendre. On est tout de suite près d'eux et librement acceptés, comme si notre visite était naturelle, voire attendue. Un très beau livre qui fera un cadeau original inédit.

Besoin d'une idée cadeau originale pour un photographe amateur? Cet ouvrage recèle de bons conseils pour effectuer un bon reportage photo.

Le travail des 35 plus grands photographes de portraits du monde est présenté dans ce superbe ouvrage. On y trouve d'extraordinaires photos de stars du théâtre, du cinéma, de la politique et de magnifiques portraits d'anonymes pris dans le monde. Chaque photographe interrogé révèle sa philosophie et sa méthode de travail et raconte l'histoire fascinante qui se cache derrière chaque image.

Cet ouvrage propose une plongée dans les images de photographes contemporains, les plus talentueux, et dans une sélection de celles de photographes influents, aujourd'hui disparus, comme Robert Mapplethorpe et Guy Bourdin.

Un beau cadeau art que ces places pour une conférence d'histoire de l'art ou pour une visite guidée, partout en France.

Michael Freeman, photographe mondialement reconnu, nous fait partager son immense expérience et regroupe dans ces pages toutes les informations utiles à un photographe en voyage.

Il y a suffisamment de belles expositions partout en France pour que ces deux places pour un tel événement soit un cadeau universellement apprécié par les amateurs d'art.

Cet ouvrage propose une rétrospective de la photographie depuis 1945. Image après image, le lecteur découvre l'évolution de ce qui est à la fois un art, un moyen de communication, le témoin d'une époque et un outil d'information. Les 150 illustrations (photographies artistiques ou factuelles) font appel aux grands photographes, aux images "iconiques" incontournables mais également à des vues inédites et surprenantes. Associées à des textes d'analyse et d'information, elles permettent de comprendre les évolutions techniques et artistiques, le style et les apports conceptuels de photographes et d'artistes visuels.

En décembre 2003, le musée d'Art moderne de Canton a présenté une collection de six cent trois photographies réalisées par deux cent cinquante auteurs différents. Ce livre, qui constitue le catalogue, contient l'intégralité des œuvres exposées.

Une étrange impression d'avoir déjà vu ces œuvres quelque part, serait-ce un Sisley, un Monet, ou encore un Corot ? Encore un livre sur la peinture ? Mais quel peintre ? Et s'il n'était pas ici question de peinture ? L'apparence est en effet trompeuse, car il s'agit de photographie, plus exactement de photographie numérique! Piégeant le mouvement, la lumière et les couleurs, mais également le lecteur, Jean Michel nous offre ces tableaux étonnants qui nous divulguent une part du secret des peintres.

Ils sont peintres, sculpteurs, poètes ; écrivains, voyageurs, architectes, cinéastes, intellectuels, reconnus et admirés - pour tels. En grands amateurs - dans le sens de celui qui aime, l'amoureux -, ces personnalités s'adonnent toutes à la photographie.

Vue à travers l'objectif d'Olivier Lasserre, la terre cultivée est un spectacle d'une infinie variété et d'une beauté étonnante. Jamais avant lui, les paysages cultivés n'avaient été ainsi transformés en chefs-d'œuvre photographiques, jamais leur graphisme et leurs couleurs n'avaient été ainsi représentés. À côté de ce superbe travail artistique, Olivier Lasserre donne la parole à ceux qui façonnent les paysages de notre siècle, du vieux paysan exploitant la ferme de ses arrière-grands-parents jusqu'à l'ingénieur agronome qui anticipe les profondes mutations de l'industrialisation agricole. Simplement magnifique.

La première photo de l'agence Magnum pour le cinéma est née de l'histoire d'amour entre le photographe Robert Capa et l'actrice Ingrid Bergman... Alain Bergala inaugure son texte d'introduction par cette belle métaphore des relations étroites qu'entretiennent la photographie et le cinéma. Il retrace en quelques pages les grandes étapes des 50 ans de photographies Magnum pour le cinéma depuis la fondation de cette agence prestigieuse en 1947 par Robert Capa, Henri Cartier-Bresson et Georges Rodger. Puis, il laisse la place à l'image. 7000 clichés pour la plupart non publiés, un peu de couleur, beaucoup de noir et blanc.

Les princes indiens furent indubitablement l'un des plus grands anachronismes du XXe siècle. On trouvait parmi eux des souverains éclairés et des princes débauchés. Néanmoins, quels qu'ils aient été, aux yeux de leurs sujets ils avaient un droit divin à gouverner. On trouve dans cet ouvrage une collection de photographies historiques de l'Inde des maharajas provenant de diverses collections privées et des meilleures photothèques au monde.

Quand il part pour la Chine en décembre 1948, Henri Cartier-Bresson sait que la prise du pouvoir par les communistes bouleversera l'équilibre politique et social de tout l'Orient. Avec ce talent qui n'est qu'à lui, Cartier-Bresson assiste aux derniers jours du Kuomintang et au déferlement de l'Armée du Peuple. Ce journal de bord d'un séjour qui dura onze mois est d'une inestimable valeur. Il est le seul témoignage photographique d'une révolution qui fractura l'histoire de la Chine.

Une bande dessinée qui fait déjà figure de classique, que ces aventures de Boro, reporter photographe. Dans cet album, notre héros, au sortir de la seconde guerre mondiale, va découvrir la luttre fratricide entre Juifs et Arabes au Proche-Orient.

Au-delà de la suspicion entretenue à l'égard de certaines œuvres présentées aux beaux-arts, la critique d'art est confrontée à la crainte de voir s'imposer auprès des artistes et du public le modèle de création mécanique véhiculé par l'appareil photo. Ainsi, à partir de 1839, se pose la question de l'évaluation d'un art contemporain de la photographie : la menace qui se profile ne tient pas tant à l'assimilation de la photographie à l'art par une élite, qu'à celle de l'art à la photographie par le public. Ce livre retrace la naissance d'un affrontement entre une image jugée sans qualités et un art dès lors contraint à se redéfinir.

Ce livre explore les différentes manières de comprendre la nature des photographies à travers les genres et les époques. Fruit de nombreuses années d’enseignement de la photographie à Bard College à New York, cet ouvrage est un outil indispensable pour les étudiants, les professeurs et tous ceux qui désirent prendre de meilleures photographies tout en aiguisant leur perception des images.

Comment aborder un pays de sommets enneigés et de forêts tropicales, un pays aux 23 langues principales et aux 22 000 dialectes, un pays peuplé, en cette aube du XXIe siècle, par un milliard d'individus issus de toutes les ethnies connues sur Terre ? Des grandes métropoles - Bombay, Calcutta, New Delhi - à la "terre des dieux" du Kerala ; de l'usage du sari chez la femme contemporaine au foisonnement des jeux dans les rues ; des scènes religieuses ancestrales sur les bords du Gange aux exubérances colorées de Bollywood ; des vestiges bouddhistes d'Ajanta aux ateliers high-tech de Bangalore : voici une Inde vivante dont Shashi Tharoor et Ferrante Ferranti ont voulu révéler l'incroyable énergie. Un voyage à la rencontre de ce qui fait la mystérieuse unité de l'Inde.

Magnifique livre. Toutes les photos sont à couper le souffle. Chaque photographe reçoit approximativement 4 pages, avec ses photos les plus célèbres, un peu de son histoire et de sa technique. Pour tous les amoureux de photographie et de beaux paysages.
 

Dans un champ photographique éclaté, qu'il serait illusoire de vouloir unifier au détriment des différences et des fractures, l'auteure a conjointement mis en exergue les questionnements propres à l'extrême contemporain : soit l'impossibilité du paysage et la crise de l'urbanité, l'émergence de " non-lieux " et la tentative pour inventer des lieux où vivre, d'une part ; l'inquiétude du sujet vis-à-vis de lui-même, d'autre part, comme si le portrait, loin d'être une évidence, achoppait sur une identité toujours plus précaire, qui fut déjà soumise à l'implacable déconstruction structuraliste du sujet.

La photographie de Robert Doisneau se vit dans un plaisir toujours recommencé, dans une cueillette désordonnée d'images tel que l'illustre cet ouvrage commenté par l'artiste lui-même. Guidé par un réflexe de désobéissance, en quête "de lumière sauvage, toute faite de reflets, de contre-jours, qui, elle non plus, n'obéissait pas aux convenances de la lumière tamisée tout juste bonne à essuyer les plâtres des salles de dessin", le photographe, refusant toute catégorisation, s'est laissé aller au fourre-tout, au pot-pourri suivant ses humeurs. Des humeurs vagabondes, fantaisistes, un brin malicieuses, qui font la part belle à la poésie, avec une formidable légèreté et le secret espoir de déranger l'ordre établi.

Une image par jour tout au long de l'année pour contempler la beauté du monde, mais aussi pour déceler l'ombre qui pourrait bien l'abîmer. Une image par jour pour comprendre les menaces qui pèsent sur la planète, l'environnement, ou encore les populations. Yann Arthus-Bertrand veut faire de cet ouvrage un rendez-vous régulier du développement durable, en donnant la parole à douze intervenants sur les grands enjeux du monde moderne.

Universitaire et partie prenante des grands débats qui animent la photographie contemporaine, Robert Pujade explore cette période charnière de l'histoire contemporaine de l'art qu'est la naissance de la critique, en dégageant les enjeux historiques, esthétiques et économiques qui lui sont propres.

Alignée depuis 22 siècles, fidèle à son empereur au-delà de la mort, l'armée éternelle de Qin Shi Huangdi entretient le mystère de l'un des personnages les plus controversés de l'histoire. Dans cet ouvrage, d'éminents spécialistes tentent de lever le voile sur l'homme et sur son mausolée, en replaçant ce patrimoine extraordinaire dans son cadre historique, archéologique et artistique. Avec ses sept mille statues, officiers, fantassins, archers et cavaliers, toutes traitées de façon unique, l'armée de terre cuite témoigne de l'œuvre politique d'un homme hors du commun.

Des profondeurs des océans aux sommets des montagnes, de la savane africaine aux glaces de l'antarctique, Yann Arthus-Bertrand nous emmène dans un voyage inoubliable et éblouissant, pour nous informer et nous interroger sur l'avenir de notre planète.

Très jeune, Magritte joue avec la photographie. Alors qu'il est encore à l'Académie, il pose en complet veston, devant son chevalet, la palette et le pinceau à la main. Il projette ainsi l'image de l'artiste qu'il veut être. Mais dans ses photos de vacances avec ses amis, lors du retour en Belgique, il lâche la bride. Et conçoit des mises en scène réjouissantes. Le côté insurrectionnel de Magritte s'en donne alors à cœur joie.

Cet agenda avec spirale et socle pour bureau permet de voyager à travers le monde, restant assis devant son bureau! Un très beau cadeau signé du magazine des voyageurs, Géo.

Art et photographie est le premier ouvrage à interroger le statut de la photographie dans les pratiques artistiques à partir des années 1960. Si la photographie a été considérée comme un genre indépendant au sein de l'art moderne, ce n'est qu'à la fin du XXe siècle qu'artistes, directeurs de musées et galeristes se sont véritablement intéressés aux fonctions sociales de ce médium majeur de la représentation. Le propos de cet ouvrage est d'examiner en détail la place que la photographie occupe actuellement dans l'histoire de l'art.

Un très beau cadeau marketing à faire aux amoureux de publicité... et d'art!

Dans cet essai sociologique, Bourdieu tâche de comprendre les usages sociaux de la photographie, trop souvent regardée comme un art inférieur.

"Je me souviens de Paris casquettes et chapeaux melons et de Paris révolté, Paris humilié, Paris bigots-bourgeois, Paris putains mais Paris secret et puis Paris barricades, Paris ivre de joie, et voici Paris bagnoles, Paris combines, Paris jogging..."

L'appareil compact numérique Fuji Finepix Z30 offre un design original et un capteur de 10 mégapixels à tous ceux qui aiment les belles images. Ce boîtier aux couleurs variées et agréable à tenir en main dispose d'un zoom 35-105mm et d'un écran de 6,9 cm facilitant le cadrage et la navigation. Le Fuji Z30 intègre également un stabilisateur d'image et une sensibilité montant à 1600 ISO qui réduisent le risque de flou. Déclencher en pleine action ou dans l'obscurité n'empêche plus réussir de superbes clichés.

Entre tradition et modernité, les femmes traversent les mutations profondes de la France des années 1880 aux années 1950 dans la diversité. Bien ou mal nées, rurales ou citadines, paysannes ou ouvrières, elles partagent un statut, une condition et une même mission de mère et d'épouse qu'elles acceptent ou qu'elles transgressent plus ou moins. Les photographies de l'époque ont capté ces femmes en perpétuel mouvement, icônes de la féminité, simples passantes, toujours pleinement actrices de l'histoire.

D'un reportage à l'autre, Yann Arthus-Bertrand établit combien la nature est essentielle à la survie de l'humanité, déploie ses richesses inestimables et montre comment elles profitent au quotidien à ceux qui travaillent à sa protection.

Parce que ce pays est en perpétuel changement, les photographies de Leone Nani permettent de découvrir la Chine d'hier, dans sa réalité vivante.

La légitimité culturelle et artistique de la photographie est récente. Longtemps tenue pour un simple outil dont on se sert, elle est désormais, dans les galeries et les musées, contemplée pour elle-même. La photographie est donc l'objet de ce livre : dans sa pluralité et ses devenirs, du document à l'art contemporain ; dans son historicité, depuis son apparition, au milieu du XIXe siècle, jusqu'à l'alliage présent " Art-photographie " qui conduit André Rouillé à distinguer " l'art des photographes " de " la photographie des artistes ".

Cédric Porchez et Jean-Louis Brot donnent à voir de magnifiques photos de la flore.

Scott Kelby, l'homme qui a changé l'image de " la chambre noire numérique ", nous explique aujourd'hui comment prendre des photos en utilisant les astuces et les techniques des professionnels. C'est un ouvrage qui nous dit quand et pourquoi appuyer sur tel ou tel bouton, quels réglages effectuer, et dans quelles circonstances les appliquer. Avec plus de 200 conseils avisés, d'astuces, de petits trucs, on apprend à regarder les choses et les personnes avec un œil de photographe, à produire des images nettes et colorées, en d'autres termes à obtenir des clichés de dimension professionnelle.

Depuis la fondation de la célèbre agence Magnum dans les années 1940, plusieurs de ses membres ont photographié l'univers du football, ses supporters, ses matchs, ses joueurs, pieds nus sur un terrain vague d'Afrique ou sur une plage brésilienne, ou tapant dans une boîte de conserve dans une ruelle d'Angleterre. Ce recueil d'images montre combien les racines du football sont ancrées en chacun de nous, partout dans le monde, au-delà des races, des religions et des nationalités. Ce très beau cadeau foot combine la beauté du jeu proprement dit à la qualité esthétique des photographies.

Un essai de Michel Bouvard qui nous propose une réflexion très suggestive sur cet art qu'est la photographie.

À l’interrogation « comment devient-on photographe ? », que répondre ? C’est la question que Yann Arthus-Bertrand s’est vu poser de multiples fois, après le succès de La Terre vue du ciel. L’ouvrage retrace l’itinéraire d’un photographe qui a su obtenir l’estime et la reconnaissance des spécialistes comme des amateurs. Au travers d’une longue introduction illustrée, on parcourt de façon chronologique la carrière de Yann Arthus-Bertrand pour mieux comprendre sa manière d’appréhender son métier de photographe, avant de s’arrêter plus spécifiquement sur ce qui caractérise son œuvre photographique.

Les 70 vestiges les plus célèbres de l'humanité comme on ne les a jamais vus. L'archéologie vue du ciel : une nouvelle manière de découvrir le passé.

Ce livre présente 150 photographies, réalisées en Inde, Bombay, Calcutta, Delhi, Chandigarh, Darjeeling, le Sikkim, le Kerala, le Rajasthan…Elles ont été traitées comme des images cinématographiques ou une scène théâtrale. Pascal Monteil montre dans ce livre une image de l’Inde telle qu’il la voit mais qu’il n’a jamais vu représentée. Une Inde de science fiction, futuriste et apocalyptique, plus proche de l’univers de Philip K.Dick que d’une représentation biblique. La forme se rapproche de celle d’un journal de voyage non linéaire.

À l'occasion de l'exposition "l'Afrique par elle-même" au Musée Royal d'Afrique Central à Tervuren en Belgique, du 6 mai au 30 novembre 2003, un nouvel ouvrage de 208 pages est édité présentant une sélection des plus belles photographies de photographes africains présentées dans la première Anthologie, augmentée de nouvelles photographies inédites.